क़िस्सा - इस फ़िल्म के कैमेरे पर इतनी कालिख किसने छिड़क दी...

(एक रोज़ प्रदीप से फिल्म क़िस्सा पर बात हुई और लम्बी बात होने के कई दिन बाद उन्होंने ये लेख भेजा...इसको व्यस्तता के चलते अब प्रकाशित कर पा रहा हूं...लेकिन इसको एक अहम टिप्पणी मानिए और जो इस फिल्म के अंत और आदि को लेकर अभी तक आश्वस्त न हों, एक बार इसको पढ़ें - मॉडरेटर)

 फर्ज़ कीजिए कि दिल्ली और मुंबई या किसी भी बड़े शहर में जहाँ हम रहते है ,कोई कानून व्यवस्था न बचे और अपनी लड़ाई हथियारों से खुद ही लड़नी पड़े । किसी पड़ोसी शहर या मुल्क के हमले के डर से हमें अपना घर छोड़ कर भागना पड़े और इतना भी समय ना हो कि ज़रूरी सामान ही बटोर सकें । झुंडों में लोग एक दूसरे से लड़ते-झगड़ते,गिरते पड़ते निकल पड़ें ।थोड़ा ग़ौर से सोचिए । चल तो दें लेकिन पहुँचना कहाँ हैं ,यह  ना पता हो। रास्ते में लोगों की संख्या कम होती जाए । कौन कहाँ कब कट गया ,किसका बलात्कार हो गया ,किसे कौन से नाले में फ़ेंक दिया गया,कौन पागल हो गया,कुछ पता ही ना लगे । इस बात पर कितना भी ज़ोर डाल कर सोचा जाए ,सोच नहीं पाएँगे ,क्योंकि हमारे पास सोचने का समय नहीं है । हमें झण्डा फहराना है,लड्डू खाने है,और पड़ोसी मुल्क को गाली देनी है । यही सिखाया गया है और ख़बरदार जो इसके आगे कुछ भी कहा ।

जो दिन आपको आज़ादी का दिन लगता है,मुझे विभाजन और विस्थापन का दिन लगता है ।  

तो ऐसे ही समय में अम्बर सिंह (इरफ़ान) को अपनी पत्नी और तीन बेटियों के साथ अपना घर छोड़ना पड़ता है। वह कैसी परिस्थितियाँ होंगी जब गाँव की औरतों को पड़ोसी गाँव (जो अब दुसरे मुल्क़ का हिस्सा है )  के हमले के डर से रात में अपना गाँव छोड़ कर जाना पड़े और किसी एक औरत को ऐसे ही डर और मनहूसियत के बीच बच्चा पैदा करना पड़े । रात है । जंगल है । एक औरत  ऐसी स्थिति में बच्चा जनती है ।

ऐसी बहुत सी कहानियों में यदि आपको देश की आज़ादी दिखती है और विभाजन की त्रासदी नहीं,तो इसमें दोष इस बात का है कि हमें बचपन से क्या रटाया गया है । इन्हीं परिस्थितियों में मेहर (टिस्का )जो अम्बर सिंह की पत्नी है ,बेटी को जन्म देती है जो की तीसरी है ।


वह कैसी सनक होगी जब चौथी दफ़े भी बेटी होगी और उसे बेटे की तरह पाला जाएगा । 

जब एक बच्चा जन्म लेता है,तब कैसे पहचान की जाती है कि वह लड़का है या लड़की और ऐसे में कोई वहाँ तक बिना पहुँचे फैसला कर ले कि बच्चे को उम्र भर प्रकृति के नियम के विरुद्ध पाला जाएगा ।वह कैसी सनक होगी।

एक लड़की जिससे उसका लड़की होना छीन लिया गया । एक पिता जो जीवन भर अपने बनाए झूठ और सनक में जीता रहा और एक माँ जिसकी आत्मा को चुप रहना छीलता रहा और वह छिलती रही ।

एक बच्ची का लड़की होना तो छुपाया जा सकता है लेकिन एक वयस्क का स्त्री होना नहीं । एक उम्र में कपड़ों पर ख़ून का रँग उतरना शुरू होता है । कपड़ों को हज़ारों लाखों बार जलाया जा सकता है लेकिन देह अपना रँग नहीं जला सकती । 

फिर अपने जुनून और पागलपन को बचाए रखने के लिए दो ज़िंदगियों को ऐसी आग में झोंक देना जिसे बुझाने के लिए अभी कोई पानी नहीं बना । एक समय के बाद यह ऐसा बोझ बन जाता है जिसे लादना,सब कुछ भस्म हो जाने से बचाने के लिए ज़रूरी है ।

कुँवर (तिलोत्तमा) का क़िरदार जितना जटिल है,उसे उतनी ही बारीक़ी से निभाया गया है । जब वह अपनी माँ के पास बैठ कर उससे बात करना चाहती थी ,उसे क़सरत कराने के लिए एक पहलवान लाया गया । जब वह अपनी बहनों के साथ गाने गाते हुए लोहड़ी माँगने गली-गली चहकना चाहती थी उसे बन्दूक थमा दी गई और शिकार करना सिखाया गया । एक झूठ जिसे सब जीना शुरू करते हैं और फिर उम्र भर उसके पीछे छिपे सच को नकारते हैं । वहीं दूसरी और नीली(रसिका) जो यह पता लगने पर कि उसे एक स्त्री से प्रेम हुआ है,हँस रही है या रो रही है पता नहीं चलता ।

पूरी फ़िल्म अपने साथ एक स्याह रँग ले कर चलती है । 

अंत में ये सारा समाज,यह सारी पुत्र की इच्छाएं, दो स्त्रियों को एक हवेली में बंद हो कर रहने के लिए मजबूर कर देती हैं । यहाँ एक स्त्री ही दूसरी स्त्री की देह में छुपे झूठ की मुक्ति का ज़रिया बनती है ।

एक जगह कुँवर (तिलोत्तमा) का कहना है -”मैं जब वो कपड़े पहनती हूँ तो ऐसा लगता है कि सारे शरीर में बिच्छू रेंग रहे हैं । कुछ समझ नहीं आता कि मैं कौन हूँ । “

निर्देशक अनूप सिंह ने जादुई यथार्थवाद का सहारा लिया है जहाँ यह आज़ादी है कि आप फ़िल्म का कौन सा सिर पकड़ कर आगे चलते हैं । अंत में कौन मर चुका है या कौन ज़िन्दा है,इससे ज़रूरी यह हो जाता है कि पितृसत्ता बरक़रार है । पितृसत्ता का सीधा सम्बन्ध ताक़त से है । जिसके पास ताक़त होगी,एकाधिकार होगा ,उसका निरंकुश हो जाना लगभग तय है,फिर वह चाहे पुरुष हो या स्त्री । और जो भी इसके ख़िलाफ़ बोलेंगे,वे सँख्या में चंद होंगे और उन्हें कटघरे में खड़ा किया जाता रहेगा ।

“बचपन से आग पालेंगे,तो घर तो जलेंगे ही । आप की दी हुई बन्दूकों से वे एक दिन आप को ही गोली मारेंगे । जब इंसान,जानवर की ज़िन्दगी जीना तय कर लेता है तो उसकी हर मुश्किल का हल और खौफनाक होता जाता है । रेगिस्तान में जहाँ पानी होगा,उसे अशुभ माना जाए । नीलियों को छत की मुँडेरी पर बैठकर आँगन में गिर जाना होगा,उसी आँगन में जहाँ एक कूँए में लाश फेंकी जाती है ।” 

जब उन्हें साबित करना होगा अपना स्त्री होना,तब क्या उनके पास यही आख़िरी विकल्प छोड़ा जाएगा कि अपनी नंगी छातियाँ दिखा दी जाएँ । तब तक क्या इसी ख़ुद के रचे फ़रेब के संसार में कुछ और बन कर जीना पड़ेगा ।

बैकग्राउंड म्यूज़िक शुरुआत से ही फिल्म में ऐसी मनहूसियत भर देता है जैसा कि अम्बर सिंह का किरदार है । फ़िल्म की पृष्ठभूमि पंजाब की है ।

और मैं यह सोचता हूँ कि
“इस फ़िल्म के कैमेरे पर इतनी कालिख किसने छिड़क दी ।” 

प्रदीप अवस्थी मूलतः थिएटर औऱ फिल्म अभिनेता हैं...मुंबई में रहते हैं...रामपुर के रहने वाले हैं...और कमाल की कविताएं लिखते हैं...कम लिखने और बहुत सोचने वाले आदमी हैं...आप इनसे ही मिलने जाएं तो हो सकता है कि कई घंटे इनके सामने बैठे रहें...इनसे बात भी न हो और आप लौट आएं...प्रदीप खूब फिल्में देखते हैं और भाया तो उस पर लिखते भी हैं...प्रदीप मीन-मेख के सक्रिय लेखक हैं...
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जिसे दुनिया मनमोहन देसाई कहती है!

मनमोहन देसाई

किसे ख़बर थी कि हिंदी फ़िल्मों के इतिहास में 70 और 80 के दशक का सबसे चमकता हुआ चेहरा—जो हमेशा परदे के पीछे अपना वक़्त बुनता रहा—इस तरह ज़िंदगी से उकता जाएगा? हज़ारों नामों को ज़िंदगी और हज़ारों ज़िंदगियों को नाम बख़्शने वाला शख़्स—एक दिन ख़ुद गुमनामी के गंदे पानी में गर्क़ हो जाएगा? जिसकी सुलगती हुई साँसें महज मज़ाक बन कर रह जाएंगी और जिसके कारनामे लोगों के ज़ेहन में कतराती हुई कतरनें पैदा करती रहेंगी। वो कहते है न! कि कामयाबी अपना क़ीमत वसूल करती है। सच ही कहते हैं। 1 मार्च 1994 को उसकी ज़िंदगी ने इस बात पर मुहर लगा दी। सिनेमा, जिसे ‘लार्जर देन लाइफ़’ की वजह से हम अक्सर ‘सफ़ेद झूठ’ भी कहते हैं—का दूसरा पहलू यानि सिनेमा का सियाह सच! जहाँ एक ओर कैमरे के आगे मुस्कुराते हुए चेहरे ‘मैग्नेटिक’ जान पड़ते हैं, वहीं दूसरी ओर उन्हीं चेहरों का टूटता हुआ क्वाँरापन हमारी नींदें धज्जियाँ करने के लिए काफी होता है। मैं बात कर रहा हूँ उस शख़्स की, जिसे दुनिया मनमोहन देसाई कहती है।
मशहूर फ़िल्मकार मनमोहन देसाई—जिसकी दिमाग़ी उपज को फ़िल्म समीक्षकों ने महज ‘मसाला फ़िल्म’ कहकर पुकारा—कहना ग़लत न होगा कि वह समय और समाज की नीली नसों में अपनी रचनात्मकता का लहू भर कर हिंदी फ़िल्मों के दर्शकों को झूमने पर मजबूर कर देता था। वह जानता था कि लोग क्या चाहते हैं? उसे मालूम था कि आम आदमी की मानसिकता किस मुहाने पर आकर नाच उठती है? उसे पता था कि चीज़ों का इस्तेमाल कैसे किया जाता है? चीज़ें, चाहे फिर लोगों की ‘सेंटीमेंट’ से ही जुड़ी हुई क्यों न हो? यही वजह है कि उसकी फ़िल्मों के दीवानों में हर वर्ग के लोग शामिल हैं—क्या ख़ास, क्या आम! हिंदी सिनेमा की मुख्यधारा को नई दिशा दिखाने वाले मनमोहन देसाई की सबसे चर्चित फ़िल्म ‘अमर, अकबर, एंथनी’ की बात करें, तो ‘बिछड़ने और दोबारा मिलने’ के फॉर्मूले पर बनी यह फ़िल्म बेहद कामयाब हुई। यह बात ग़ौर करने जैसी है कि अपने दर्शकों के सामने सिनेमा स्क्रीन पर एक पूरी दुनिया रचने वाले मनमोहन देसाई की फ़िल्म के इस फॉर्मूले से प्रेरित होकर अन्य फ़िल्मकारों ने भी कई फ़िल्में बनाईं।
बताता चलूँ कि 1943 में प्रदर्शित फ़िल्म ‘किस्मत’, जिसमें अशोक कुमार हीरो थे और बाद में राज कपूर स्टारर ‘आवारा’ में ‘बिछुड़ने-मिलने’ के थीम को भूनाने की कोशिश की गई थी। कोशिश तो कामयाब नहीं हुई, मगर मनमोहन देसाई ने इसी थीम का उपयोग अपनी फ़िल्मों के लिए किया। 40 के दशक की अंधी थीम, 70 और 80 के दशक में आँख बनकर उभरी। मनमोहन देसाई ने अपने तीस साल लंबे फिल्मी करियर में 20 फिल्में बनार्ईं, जिनमें से 13 फिल्में सफल रहीं। फ़िल्म समीक्षकों का मानना है कि इतनी सफलता हिंदी फ़िल्मों के किसी दूसरे फ़िल्मकार को नहीं मिली। जानकर आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि 70 के दशक में मनमोहन देसाई की फ़िल्मों ने बॉक्स ऑफिस पर धमाल मचा रखा था। फ़िल्मों के लिए सबसे कामयाब साल 1977 रहा। उस साल उनकी चार फिल्में ‘परवरिश’, ‘अमर अकबर एंथनी’, ‘चाचा भतीजा’ और ‘धरम-वीर’ प्रदर्शित हुईं और सारी सुपर हिट रहीं। पहली दो फ़िल्मों में अमिताभ बच्चन हीरो थे, जबकि बाद की दो फ़िल्मों में धर्मेद्र ने काम किया था।

मनमोहन देसाई, सच्चे मायनों में अपने समय के सम्पूर्ण और शुद्ध मनोरंजन परोसने वाले ऐसे फ़िल्मकार थे—जिन्होंने व्यावसायिकता को सामाजिकता के साथ घोल दिया--जिनकी फिल्मों में व्यावसायिकता को विस्तार मिला, तो हीरो की ‘इमेज’ को भी नया आयाम मिला। देसाई अपनी फ़िल्मों को लेकर काफी उत्साहित और सकारात्मक रहते थे। अमिताभ बच्चन ने एक दफ़ा अपने ब्लॉग पर लिखा भी था, “मनमोहन देसाई कलाकारों की ओर दर्शकों का ध्यान न होने पर बेहद नाराज हो जाते थे। वे, उस थिएटर में कभी नहीं जाते, जिसमें उनकी फिल्में चल रही हों। ऐसा नहीं था कि वे वहां जाना नहीं चाहते। दरअसल, उनके सहयोगी और स्टाफ वहां नहीं जाने देते। इसकी एक खास वजह थी। उनकी आदत थी कि उनकी फ़िल्मों की स्क्रीनिंग के दौरान कोई बात करे या हॉल के बाहर जाए, तो वे बेहद गुस्से के साथ या तो उसे चुप करा देते या फिर बिठा देते और बाहर नहीं जाने देते।"
कॉमर्शियल सिनेमा को नई रवानी और बुलंदी देने वाले मनमोहन देसाई को फ़िल्मी माहौल विरासत में मिला था। उनका जन्म 26 फरवरी 1936 को गुजरात के वलसाड शहर में हुआ था। पिता किक्कू देसाई फ़िल्म इंडस्ट्री से जुड़े थे। वे पारामाउंट स्टूडियो के मालिक भी थे। घर में फिल्मी माहौल रहने के कारण मनमोहन देसाई का रूझान बचपन के दिनों से ही फ़िल्मों में था। बतौर निर्देशक मनमोहन देसाई की पहली फ़िल्म ‘छलिया’ 1960 में रिलीज हुई। यह बात और है कि राजकपूर और नूतन जैसे कलाकारों की मौजूदगी के बावजूद फ़िल्म बॉक्स ऑफिस पर रंग नहीं जमा सकी। हाँ, इतना ज़रूर हुआ कि फ़िल्म के गीत काफी लोकप्रिय हुए। इसके बाद मनमोहन देसाई ने अभिनेता शम्मी कपूर की ‘ब्लफ मास्टर’ और ‘बदतमीज’ को निर्देशित किया, लेकिन इस बार भी देसाई के हाथों में निराशा ही आई। यह असफलता तो महज भूमिका थी उस फ़िल्मकार के पैदा होने की, जिसे कामयाबी के नए-नए मुकाम हासिल करने थे।
हुआ यूँ कि 1964 में मनमोहन देसाई को फ़िल्म ‘राजकुमार’ निर्देशित करने का मौक़ा मिला। हीरो थे—शम्मी कपूर। इस बार मेहनत ने अपना रंग जमा ही लिया और फ़िल्म की सफलता ने देसाई को बतौर निर्देशक एक पहचान दी। फिर मनमोहन देसाई निर्देशित और 1970 में प्रदर्शित ‘सच्चा झूठा’ भी करियर के लिए अहम फ़िल्म साबित हुई। इस फ़िल्म के हीरो थे—उस जमाने के सुपर स्टार राजेश खन्ना। ‘सच्चा झूठा’ बॉक्स आफिस पर सुपरहिट रही। इसी बीच मनमोहन देसाई ने ‘भाई हो तो ऐसा’ (1972), ‘रामपुर का लक्ष्मण’ (1972), ‘आ गले लग जा’ (1973), और ‘रोटी’ जैसी फिल्मों का निर्देशन भी किया, जिसे दर्शको ने ख़ूब सराहा। 1977 में बनी फ़िल्म ‘अमर अकबर एंथनी’ मनमोहन देसाई के करियर में न सिर्फ सबसे सफल फिल्म साबित हुई, बल्कि उसने अभिनेता अमिताभ बच्चन को ‘वन मैन इंडस्ट्री’ के रूप में भी स्थापित कर दिया।
इसी फ़िल्म के बारे में ज़िक्र करते हुए अमिताभ बच्चन ने एक दफ़ा कहा था कि संयोगों और अतार्किकताओं से भरी ये कहानी सिर्फ मनमोहन देसाई के दिमाग़ का फितूर है। आज भी हम उस फिल्म के पहले दृश्य को देखकर हँसते हैं। एक नली से तीनों भाइयों का खून सीधा माँ को चढ़ता हुआ दिखाया जाना एक ‘मेडीकल जोक’ है। इन सबके बावजूद कुछ है, जिसने देखने वाले से सीधा नाता जोड़ लिया। सारी अतार्किकतायें पीछे छूट गईं और कहानी अपना काम कर गई। एक बात याद दिलाने जैसी है कि मनमोहन देसाई की फ़िल्मों के गाने हमेशा से अच्छे होते हैं। इसी सिलसिले में फ़िल्म ‘अमर अकबर एंथनी’ के सभी गाने सुपरहिट हुए, लेकिन फिल्म का एक गीत ‘हमको तुमसे हो गया है प्यार...’ कई मायनों में ख़ास है। एक तो यह कि इस गीत में पहली और आख़िरी दफ़ा लता मंगेशकर, मोहम्मद रफी, मुकेश, और किशोर कुमार ने एक साथ गाया था।
कुछ और बातें बताता चलूँ। ‘राजकुमार’ (1964) और ‘क़िस्मत’ (1968) की कहानी लिखने वाले मनमोहन देसाई ने 1981 में निर्मित फ़िल्म ‘नसीब’ जिसके एक गाने ‘जॉन जॉनी जर्नादन...’ में सितारों का जमघट लगा दिया था। यह अपनी तरह का पहला मौक़ा था, जब एक गाने में फिल्म इंडस्ट्री के कई बड़े कलाकार मौजूद थे। इसी गाने के तर्ज़ पर शाहरुख ख़ान की फ़िल्म ‘ओम शांति ओम’ में एक गाना फ़िल्माया गया है। मनमोहन देसाई के निर्देशन में बनी फ़िल्म ‘क़िस्मत’ का एक गाना है—‘कजरा मोहब्बत वाला, अंखियों में ऐसा डाला, कजरे ने ले ली मेरी जान, हाय! मैं तेरे क़ुर्बान’। कहा जाता है कि वे अभिनेता विश्वजीत की सुन्दरता से प्रभावित होकर उन्हें अपनी फ़िल्म के इस गीत में एक महिला किरदार के रूप में पेश किया था और गीत के बोलों को आवाज़ दी थी शमशाद बेगम ने। इस गीत को विश्वजीत के साथ नायिका बबीता के ऊपर फिल्माया गया था। बबीता के लिए आशा भोंसले की आवाज़ का इस्तेमाल किया गया था।
एक और क़िस्सा याद आता है। किसी पत्रिका में पढ़ी थी यह बात। बात 1963 की है। एक दफ़ा मनमोहन देसाई किसी सड़क से गुजर रहे थे। रास्ते में उन्होंने कुछ लोगों को ‘दही-हांडी’ करते देखा। सन्योगवश उन्हीं दिनों ‘ब्लफमास्टर’—जिसका स्क्रीनप्ले भी उन्होंने ही लिखा था—की शूटिंग चल रही थी। उन्होंने सोचा कि क्यों न फ़िल्म में इस तरह का कोई गीत डाला जाए? फिर क्या था, सारी कहानी ही बदल गई। बदलाव यह हुआ कि शम्मी कपूर को शायरा बानो के लिए कोई तोहफा खरीदना है। पास पैसे नहीं हैं। किसी से उन्होंने सुना कि ऊपर लटकी मटकी में 100 रुपए का नोट है। जो वहाँ तक पहुंचेगा और मटकी फोड़ लेगा, नोट उसी का। और इस तरह हिंदी फ़िल्मों में पहली बार ‘दही-हांडी’ दर्शाई गई। इसके बाद तो कई फ़िल्मों में ‘दही-हांडी’ की मस्ती दिखाई गई।
याद दिलाने की ज़रूरत नहीं कि 1983 में मनमोहन देसाई निर्देशित फ़िल्म ‘कुली’ प्रदर्शित हुई थी, जो हिंदी सिनेमा जगत के इतिहास में अपना नाम दर्ज़ करा गई। शूटिंग के दौरान अमिताभ बच्चन को लगी चोट और उसके बाद देश के हर एक पूजा स्थलों में अमिताभ के ठीक होने की दुआएँ मांगना एक अजीब-ओ-ग़रीब बात लगती है, मगर सच यही है। पूरी तरह से स्वस्थ होने के बाद अमिताभ ने ‘कुली’ की शूटिग शुरू की और कहने की ज़रूरत नहीं कि फ़िल्म बॉक्स ऑफिस पर सुपरहिट साबित हुई। कहा जाता है कि फ़िल्म-निर्माण के पहले फ़िल्म के अंत में अमिताभ बच्चन को मरना था, लेकिन बाद में फिल्म का अंत बदल दिया गया। 1985 में प्रदर्शित हुई फ़िल्म ‘मर्द’ जो देसाई के करियर की अंतिम हिट फ़िल्म थी। फ़िल्म का एक डॉयलाग ‘मर्द को दर्द नही होता...’ उन दिनो सभी दर्शको की ज़ुबान पर चढ़ गया था। 1988 में ‘गंगा जमुना सरस्वती’ देसाई द्वारा निर्देशित आख़िरी फ़िल्म थी, जो कमजोर पटकथा के कारण बॉक्स ऑफिस पर बुरी तरह पिट गई। इसके बाद भी उन्होंने ने अपने चहेते अभिनेता अमिताभ बच्चन को लेकर फ़िल्म ‘तूफ़ान’ का निर्माण किया, लेकिन इस बार भी फ़िल्म ‘तूफ़ान’ बॉक्स ऑफिस पर कोई ‘तूफ़ान’ नहीं ला सकी। फिर उसके बाद मनमोहन देसाई ने किसी फ़िल्म का निर्माण या निर्देशन नहीं किया। …और इस तरह एक फ़िल्मकार ने अपने करियर का ‘द एंड’ लिखा।

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त्रिपुरारी शर्मा

 लेखक मूलतः शायर हैं और फिल्मों के लिए फिलहाल मुंबई में लेखन कर हैं। कविता कोश से रेख्ता तक इनकी नज़्में और ग़ज़लें पढ़ी जा सकती हैं...और www.facebook.com/tripurariks पर सम्पर्क किया जा सकता है।

आई एम अ लर्नर...हंटर...आप चाहें या न चाहें, सिनेमा बदल रहा है...

आप ने हंटर तो देखी ही होगी...क्या कहा? नहीं देखी...तो साहब और साहिबा, देख लीजिए। मार्च 2015 में रिलीज़ हंटर पर ये इला जोशी की एक टिप्पणी है...फिल्म में क्राफ्ट की कुछ दिक्कतों के बावजूद मैंने भी फिल्म को इंज्वाय किया और उसके गहन निहितार्थ को भी पाया...फिल्म पर इस टिप्पणी से सहमति के साथ इसे प्रकाशित किया जा रहा है...हालांकि हम असहमति के बावजूद भी प्रकाशित करते हैं...मूल टिप्पणी अंग्रेज़ी में है...यहां भी वही है...

As the name may suggest Hunterrr can be perceived to be a movie for boys/men but trust me being a woman too I would recommend it to as many people as I can. It's a must watch movie and am hell sure that all of us including me or you can easily relate to at least a couple of experiences they have brought to life on screen. A movie which makes you burst into hilarious fits of laughter, shows a different kind and levels of friendship, lets you to set your imagination free, makes you cry, makes you discuss the fun, pleasure and consequences of love, sex and one night stands and a list of never ending tasks which we all do at different stages of life, though frequency may vary from person to person and we chose not to share in public wink. A movie which has got numerous flashbacks but keeps you glued to the screen.
So finally we can see some realistic cinema being made in Bollywood which not only tells our story but also raises such issues which exist but are not usually discussed that, how we have objectified both women and men, how some of us can have "unusual" partner preferences (beauty/sex appeal/complexion/true love), how fear of rejection literally skews our mindset, how a girl who may appear stronger on the outer side too can have insecurities and fear of telling the truth and facing the consequences. If you are a true movie buff you can easily observe a lot of symbols in this movie and which goes till the end. So there's a lot of scope in this movie to keep you occupied tongue
A few things which you can't afford to miss is the amazing casting of this movie and all the actors will bowl you over with their performance. The another USP of this movie is the beautifully crafted poetic lyrics, soothing music and amazing playback, something which should not go unnoticed.
So here I am leaving you with one of my favorite songs from this movie....happy listening and happy watching

और इस टिप्पणी के बाद देखिए हंटर का टीसर...और इस फिल्म से मेरा पसंदीदा गाना

बचपन...हंटर का एक गीत...

इला जोशी

लेखिका शिक्षा से मैनेजमेंट प्रोफेश्नल हैं और नौकरी के अलावा सामाजिक एक्टिविज़्म और लेखन से भी जुड़ी हुई हैं। कम लेकिन सशक्त लिखने में रुचि है और फिल्मों की शौकीन हैं।
इनसे https://www.facebook.com/ila.joshi.5680 पर सम्पर्क किया जा सकता है।

फिर छिड़े रात, बात फूलों की... सागर सरहदी...तन्हाई का सागर (श्रृंखला)

ये Mean-मेख की विशेष श्रृंखला है, जिसका शीर्षक है फिर छिड़े रात, बात फूलों की... जिस में हम बात और मुलाक़ात करने की कोशिश करेंगे, सिनेमा के उन चेहरों और आवाज़ों से, जिनको आप भूल चुके हैं...या फिर आपको वो याद तो हैं, लेकिन उनके हालात आपको पता तक नहीं हैं...ढूंढ निकालते हैं, उनको...जिनको आप बरसों चाहते रहे...पसंद करते रहे...इस अंक में कभी-कभी, सिलसिला, चांदनी लिखने और बाज़ार जैसी शाहकार

बनाने वाले सागर सरहदी से मुलाक़ात और उनका दर्द...

 (यह लेख अतीत में दैनिक भास्कर में प्रकाशित हो चुका है, अतः कॉपीराइट सुरक्षित है।)

मील का पत्थर बन चुकी अनगिनत फिल्मों की कहानियां और संवाद रचने वाले, 81साल के सागर सरहदी ने शादी नहीं की, इश्क खूब किया और अब मुस्कुराते हुए ज़िंदगी बिता रहे हैं। वे जोश से लबालब हैं, लेकिन अफसोस! शामों का सामना करते हुए अकेलेपन से भी घिर जाते हैं। उनकी मुट्ठी में बहुत-से अफसाने कैद हैं। हमने एक दोपहर सागर के साथ बिताई। उन लम्हों की कुछ झलकियां, कुछ बातें !

सागर सरहदी

सागर सरहदी ने अनगिनत फिल्में लिखीं, स्क्रीन-प्ले तैयार किए, डायलॉग रचे-बुने। सनद के लिए कुछ नाम गिनाते चलें — `कभी कभी', `सिलसिला', `अनुभव', `चांदनी', `दीवाना', `कहो न प्यार है', `फासले', `रंग' और `नूरी'! न जाने कितने ही सितारे सागर के संवादों की चमक में और ज्यादा चमकने लगे। इनमें अमिताभ बच्चन, संजीव कुमार, रेखा से लेकर शाहरुख खान और रितिक रोशन जैसे स्टार शामिल हैं। पर बात यहीं पूरी नहीं होती। सागर का एक और शाहकार काबिल-ए-तारीफ है — बाज़ार! कहानी सागर सरहदी ने लिखी, प्रोड्यूस की और डायरेक्शन करने के लिए भी आगे आए। 
जब स्टोरी सुनाने के लिए कुछ दोस्तों और जानने वालों को लंच पर बुलाया तो दावत के बाद ज्यादातर ने कहा — `मत बनाइए सागर साहब इस कहानी पर फिल्म, बन नहीं पाएगी। बन गई तो रिलीज नहीं होगी और अगर सिनेमाघरों तक ले भी आए तो चलेगी नहीं!' सरहदी को अपने काम पर यकीन था। `बाज़ार' बनी, दर्शकों तक पहुंची और फिर तो इतिहास ही बन गई। यकीनन, सागर का नाम और उनका काम कल रची जाने वाली हिस्ट्री का हिस्सा होगा, पर उनकी मौजूदा हालत पर नज़र डालें तो जोश और अफसोस, एक साथ होगा।
जोश की बात ये कि दो बार फिल्म फेयर अवॉर्ड हासिल करने वाले सागर सरहदी इस घड़ी तक, यानी उम्र के 81वें मुकाम पर भी हौसले, क्रिएटिविटी और उमंग से लबालब हैं और अफसोस इसका कि शाम होते ही वे घबराने लगते हैं, बल्कि `डर' जाते हैं।

Force Majeure - जब कुछ भी काबू में न रहे.... (स्वीडिश फिल्म, 2014)

Force Majeure 2014 में आई एक स्वीडिश फिल्म है (स्वीडिश नाम Turist), जिसको रूबेन आउस्टलैंड ने निर्देशित किया था। फिल्म एक भावनात्मक ड्रामा है, जिसमें आल्प्स के पास एक रेसॉर्ट में छुट्टियां मनाने गए एक परिवार की कहानी है। फिल्म को देखने के बाद जो कुछ इस ब्लॉग के लेखक मे महसूस किया, उसे वैसे ही लिख दिया है।

आपका सबसे क़रीबी आपके सामने डूब रहा है । वह हाथ-पैर मार रहा है छपाक-छपाक और आप किनारे पर खड़े देख रहे हैं । ऐसी स्थिति में आप क्या निर्णय लेते हैं । पहला ख़्याल क्या आता है आपके मन में । क्या कोई ख़्याल आए उससे पहले ही कूद चुके होते हैं बचाने के लिए या कोई निर्णय नहीं ले पाते और बस बेबस हो कर देखते रह जाते हैं। क्या अपनी ज़िन्दगी का डर या यूँ कहें मौत का डर आपकी सोच को अपाहिज सा छोड़ देता है।

अब यह सब बातें यूँ भी सोचिए कि आपको तैरना ही ना आता हो । तब क्या करेंगे । 

यदि आपको दिख रहा है कि मौत से इंच भर की दूरी पर हैं,तो भाग खड़े होना और खुद को बचाना चुनेंगे या अपनों के साथ मर जाना । या फिर क्या ऐसे क्षणों में बुद्धि इतना साथ दे भी पाएगी ।

ऐसे ही एक पल से यह फिल्म उपजती है । एक लगभग त्रासद से क्षण में एक आदमी का अपने पत्नी और बच्चों

को थामने से ज़्यादा खुद को बचा लेने का निर्णय या सिर्फ़ उसका डर या फिर उस एक पल की बदहवासी में सब कुछ भूल जाना । यहीं से पति और पत्नी में एक दरार पड़ती है और पत्नी जो कल तक ख़ुश थी अचानक खुद को एक अजनबी के साथ पाती है । उसके बाद वे दोनों मिल कर कोशिश करते हैं कि सब पहले जैसा हो सके ।

फिल्म में कुछ दृश्य है जो हमारी फिल्मों में देखने को नहीं मिलते ।

कहानी एक बिज़नेसमैन टॉमस और उनकी पत्नी एबा की हैं । उनके दो बच्चे हैं ,हैरी और वेरा ।  परिवार फ्रेंच ऐल्प्स घूमने जाता है और स्कीइंग का लुत्फ़ उठाता है ।वे चार हैं और एक ही कमरे में ठहरे हैं और ऐसे में कोई भी ज़रूरी बात करने के लिए वे दोनों कमरे से बाहर जाते हैं । दूसरे ही दिन जब वे एक रेस्तरां में खाना खा रहे होते हैं ,उनका सामना हिमस्खलन(एवलांश) से होता है । यही वो क्षण है जब पत्नी बच्चों को थाम लेती है और अपने पति को आवाज़ देती है पर वो कहीं नहीं होता ।

इसके बाद से उनके रिश्तों में सब बिखरता जाता है । एक जगह ऐसा दृश्य है कि पति कमरे के बाहर दहाड़ मार कर रो रहा है और पत्नी कुछ भी नहीं कर पा रही । अंदर बच्चे सब सुन रहे हैं और लगातार रो रहे हैं । किसी तरह पत्नी,पति को अंदर लाती है और वहाँ भी वह सिर्फ़ रो रहा है । एक-एक करके दोनों बच्चे आते हैं। माँ सिर्फ़ इतना कह पाती है कि उनका पिता परेशान है । सब ठीक हो जायेगा । और दोनों बच्चे पिता से लिपट कर रोने लगते हैं । यह देख कर कई ख़्याल मन में आते हैं । क्या उस क्षण में इस तरह टूटना पत्नी को उससे और दूर ले जाएगा या क़रीब लाएगा । क्या इस समय पति की ज़िम्मेदारी नहीं थी कि और कमज़ोर होने के बजाय वह पहले से परेशान पत्नी को और तक़लीफ़ ना दे । क्या इससे पत्नी उससे और विमुख होगी या उसके क़रीब आएगी ।

किसी रिश्ते में वह कौन सी सीमा होती है और कौन तय कर पाता है कि आप अपने साथी पर कितना निर्भर कर  सकते हैं,कितना मांग सकते हैं और वह कौन सी स्थिति होती है जब कोई साथ छोड़ने तक के निर्णय तक पहुँच जाता है । 

कहानी अंत में फिर पति को मौका देती है कि वह अपने परिवार को बिखरने से बचा सके ।

पति जब दहाड़ें मार कर रो रहा होता है तब  दिमाग़ में बदलापुर के वरुण धवन याद आते हैं । काश कहीं भी एक बार ही सही उन्होंने ऐसा अभिनय कर लिया होता । अपने साथी के प्रति पाली हुई उम्मीदों के टूटने ,और उससे  खुद में पैदा हुई ग्लानि को पत्नी ने बेहतरीन तरीके से अभिव्यक्त किया है । वहीं लगातार अपनी कमी को ढाँपते हुए,पहले झूठ बोलना और फिर एक चुप्पी को साध लेना और जब असहनीय हो जाए तब फूट पड़ना,हर दृश्य में पति का अभिनय कमाल का रहा है ।

फ्रेंच ऐल्प्स को खूबसूरती से कैप्चर किया गया है और बैकग्राउंड म्यूज़िक कुछ ऐसा ही कि जब भी आता है ,आप

कुछ अप्रत्याशित होने की आशंका से भर जाते हैं । पृष्ठभूमि में परिवार स्वीडन का रहने वाला है और फिल्म अंग्रेज़ी और स्वीडिश भाषा में है । फ़िल्म के नाम का ही मतलब है कि ऐसी घटना जिसको नियंत्रित करना ,क़ाबू में रखना मुश्किल हो । और होता भी ऐसा ही है। कितनी बार तो हमें खुद भी लगा होगा कि अरे !  यह कैसे हो गया? सब तो हाथ में ही था...अपनी ही बात थी! फिसल कैसे गया? बाहर फिल्मों में वो स्वतंत्रता है कि एक परिवार में जो घट सकता है वो वैसा  का वैसा दिखा पाते हैं । हमें तो हमारे नए सेंसर सदस्यों के कारण और पीछे धकेला जा रहा है । 


कहीं कहीं ऐसा लगता है कि काश आप कहानी का हिस्सा हो पाते और सब कुछ बिखरता हुआ देख किसी को समझा पाते कि यहीं रुको । अपनी सोच को बिखरने की दिशा में और आगे मत ले जाओ । आगे सब बहुत मुश्किल ही होगा।

उम्मीद करता हूँ हम भी फिल्मों में कहानी कहना शुरू कर पाएं !

प्रदीप अवस्थी, उत्तर प्रदेश के रामपुर के रहने वाले हैं, थिएटर से निकले हैं सो पक्के और गंभीर अभिनेता हैं..किताबों और ख़ुद के साथ ने अंदर के लेखक और कवि को भी बाहर ला खड़ा कर दिया है...अपनी कविताओं के लिए आजकल खूब चर्चा पा रहे हैं...पढ़िए इनका गद्य भी...प्रदीप ने वादा किया है कि Mean-मेख के लिए लिखते रहेंगे। इनका पता है https://www.facebook.com/pradeep.awasthi.khwab


इस फिल्म के बारे में अधिक जानकारी के लिए http://en.wikipedia.org/wiki/Force_Majeure_%28film%29 पर जाएं।

दो बीघा ज़मीन - "ज़मीन तो किसान की मां है हुज़ूर...भला कोई अपनी मां को बेचता है?"

मोतिहारी से मड़ियाहूं और दाहेगांव (विदर्भ) से दादरी तक खेतों और गलियों में धनगु महतो पागल हो कर फिर रहा है...उसका बेटा शम्भू महतो, अपनी पत्नी पार्वती और बेटे कन्हैया के साथ हथेली से गिरती मुट्ठी भर मिट्टी को माथे से लगा कर फूट-फूट कर रो रहा है, उसके घुटने इस लायक भी नहीं बचे हैं कि वह उठ कर किसी शहर में जाए और मजदूर बन जाए, किसी कोने में ठाकुर हरनाम खड़ा ठठा कर हंस रहा है और उसकी हंसी की गूंज देश के हर एक महानगर में किसी रिक्शा चलाने वाले, किसी भार ढोने वाले, किसी सब्ज़ी बेचने वाले और किसी फुटपाथ पर सो रहे न जाने कितने शम्भुओं की पुकारों में गूंजती है। पूरा देश जब दो बीघा ज़मीन बन जाए और उसकी बोली लगा कर, किसान को नीलाम किया जा रहा हो, ऐसे में हम सिवाय 1953 की इस फिल्म के अलावा क्या याद कर के, शहर में अपने घरों में आराम से बैठे होने को कोस सकते हैं कि हम कुछ नहीं कर सकते हैं लेकिन सब देखते रहेंगे...जबकि किसी कोने में बैठा कोई बिमल रॉय इसको कागज़ पर उतारता रहेगा कि कभी फिर मौका मिले...तो फिर तारीख की शक्ल में मुस्तकबिल रच दे।

हर साल भूमि अधिग्रहण और इससे जुड़े क़ानून का शोर मचता है। हर साल हज़ारों किसानों की ज़मीन छीन कर, उन्हें ज़मीन के मालिक से, सड़क का मजदूर बनने को मजबूर कर दिया जाता है। हर साल लाखों लोग गांवों से पलायन कर के, शहर में काम की तलाश में आते हैं और जो नहीं आते हैं, उनकी खुदक़ुशी महज एक आंकड़े के तौर पर दर्ज हो जाती है। बचपन से भारत को एक कृषि प्रधान देश कहते आते, हम लोगों के लिए अब किसान की मौत सिर्फ एक संख्या है, जिससे हम अंदाज़ा लगा पाएं कि कितने किसानों ने आत्म हत्या की और उसके कारण को लेकर सुविधा के मुताबिक कयास लगा सकें। हम दरअसल अब असहज भी नहीं होते, लेकिन हैरानी की ही बात है कि आज से तकरीबन 61 साल पहले एक फिल्म निर्देशक, भविष्य देख पा रहा था और कलम को सेल्युलाइड पर उतार कर, इतिहास नहीं भविष्य पर्दे पर रच रहा था। 

1953 में बिमल रॉय की फिल्म दो बीघा ज़मीन अगर आप ने नहीं देखी है, तो अभी देखिए और समझिए कि किसान और ज़मीन का रिश्ता ही नहीं...उनकी ज़मीनों को छीन कर पूंजीपतियों को दे देने के बाद की स्थिति हम को कल कहां ले जा कर छोड़ेगी। इस फिल्म की कहानी दरअसल वही है, जो आज देश के हर किसान की कहानी है। कम ही होता होगा, जब कोई सिनेमा, भविष्य में जा कर इस कदर सच होता होगा, जिस तरह बिमल रॉय द्वारा लिखी और निर्देशित की गई, दो बीघा ज़मीन। 

फिल्म के बारे में बात करने का सबसे सही समय यही है और इसलिए ही नहीं कि देश में भूमि अधिग्रहण क़ानून अब यह तय करेगा कि किसान की ज़मीन दरअसल उसकी नहीं, किसी औद्योगिक घराने या फिर उसकी ही चुनी गई सरकार की मिल्कियत है, बल्कि इसलिए कि हमारी नई पीढ़ी न तो इस फिल्म के बारे में कुछ जानती है और न ही किसानों के आज के हालात के बारे में। इस फिल्म को ख़ुद बिमल रॉय ने ही लिखा था और निर्देशित किया था। फिल्म में बलराज साहनी ने एक उत्तर भारतीय किसान को ज़िंदा ही नहीं किया...जिया भी था। 

दो बीघा ज़मीन का नायक शम्भू महतो (बलराज साहनी), एक छोटे से दो बीघा ज़मीन के टुकड़े का मालिक है। उस पर वह खेती करता है और बारिश आते ही झूम कर नाचता और गाता है...वह मिट्टी को मां कह के पुकारता है और उम्मीद लगाए रहता है कि उसका 65 रुपए का कर्ज़, एक दिन उसकी मां, चुकता ही कर देगी। शम्भू का एक बूढ़ा पिता है, धनगु महतो (नाना पालसीकर)...एक बेटा है, कन्हैया (रतन कुमार) और पत्नी है पार्वती...(निरूपा राय), जिसे वह प्यार से पारो कह कर...नए गहनों का वादा कर, ज़मीन बचाने के लिए उसके पुराने गहने भी ले कर बेच आता है...

शम्भू की ज़मीन एक ऐसी ज़मीन के बीच में आ जाती है, जिस पर गांव का ज़मींदार हरनाम सिंह (मुराद), शहर की एक कम्पनी के साथ मिल कर फैक्ट्री लगाना चाहता है। ज़मींदार, शम्भू की ज़मीन खरीद लेना चाहता है लेकिन शम्भू, के इनकार करने पर वह उससे पुराना कर्ज़ चुकाने को कहता है। 65 रुपए का कर्ज़, सिर्फ कलम के थोड़े से खेल से...235 रुपए हो जाता है। एक छोटे किसान के लिए यह रकम बहुत बड़ी है। मामला, अदालत में जाता है और अदालत यह रकम चुकाने के लिए मियाद तय कर देती है। अपनी ही ज़मीन पर खेती करने में अक्षम, शम्भू...कोलकाता पलायन करता है और साथ में जाता है, उसका बेटा कन्हैया। ज़मीन का मालिक अंततः कोलकाता में हाथ रिक्शा मजदूर बन जाता है....बिना कहानी सुनाए, सिर्फ यह जान लीजिए कि शम्भू आखिरकार गांव पहुंचता है, अपने पिता को पागल हो कर, गांव की गलियों में भटकता पाता है और कम से कम मां के ठीक होने की आस में ही खेतों की ओर भागता है, जहां एक फैक्ट्री लग चुकी होती है। लेकिन सिर्फ इतना ही तो दुख नहीं होता है...भारतीय किसान की ज़िंदगी सिर्फ इतने से दुख से पूरी ही नहीं हो सकती और अपनी ज़मीन की मिट्टी उठा कर, माथे से लगाते शम्भू से वह अंजुरि भर मिट्टी भी छीन ली जाती है...क्या आप उस दर्द को महसूस कर सकते हैं, ज़ाहिर है मेरे लिखने से नहीं कर सकते, इसलिए यह फिल्म देखिए। 

दरअसल कला, नाटक, सिनेमा किसी की भी शुरुआत से यक्ष प्रश्न और बहस यही रही है, कि सिनेमा किनकी कहानी कहेगा...कौन सी कहानी कहेगा...कैसे कहेगा और क्यों कहेगा कोई विशेष कहानी...सिनेमा...दो बीघा ज़मीन को देख कर यह समझा जा सकता है कि वह कौन सी कहानियां हैं, जो हमारे समय में बिल्कुल नहीं कही जा रही हैं और फिर इस रास्ते पर धीरे-धीरे चल कर यह भी समझा जा सकता है कि वह कहानियां आखिर क्यों नहीं कही जा रही हैं। 

इस फिल्म में बलराज साहनी ने शम्भू के किरदार को जिस तरह निभाया है, उसके बारे में बहुत से किस्से हैं, लेकिन दरअसल आज के वक्त में सबसे अहम वह बात है, जो यह फिल्म कहना चाहती थी। जिसे बलराज साहनी की ज़ुबान से बिमल रॉय ने कितनी ही बार इस फिल्म में कहलवाया...

"ज़मीन तो किसान की मां है हुज़ूर...भला कोई अपनी मां को बेचता है?"

वह कौन सा सच्चा डर है, जिसके चलते हर पारो, हर शम्भू से कह उठती है..."मैं तुम्हें नहीं जाने दूंगी...शहर अच्छी जगह नही!" और हर शम्भू की वह कौन सी मजबूरी है कि वह, "जाना ही पड़ेगा..." कह कर शहर चल देता है? और जब वह कोलकाता की सड़कों पर हाथ रिक्शा दौड़ा रहा होता है, उसका बूढ़ा बाप धनगु महतो, अपनी बहू पारो के गहरे पानी में घुस कर सिघाड़े तोड़ लाने पर न जाने किस विरसे में मिले दर्द के कह उठता है, 

"हम गरीबों के पास और है भी क्या...अगर यह पापी पेट भी न हो..."

जिस वक्त बिमल रॉय ने यह फिल्म लिखी, उस समय भूमि अधिग्रहण को लेकर कोई क़ानून नहीं था। उस वक्त उदारीकरण और विनिवेश की आंधी नहीं आई हुई थी। उस वक्त पूंजीपति, सरकार नहीं चलाया करते थे। लेकिन बिमल रॉय देख पा रहे थे कि इस मुल्क में आगे क्या होना है। बिमल राय का शम्भू लगातार 70 दिनों तक रिक्शे पर अपने जैसे ही दिखने वाले लोगों को खींच कर भी आखिरकार अपनी ज़मीन वापस हासिल नहीं कर पाता है। उस पर आग उगलती एक इमारत खड़ी होती है और शम्भू रोता हुआ लौट जाता है...कहां, शहर की ओर...शहर जो दरअसल अच्छी जगह नहीं है...जो दरअसल इतनी खराब जगह है कि वह गांव तक जा पहुंचता है और उसे भी निगल जाता है।

नया दौर में दिलीप कुमार का एक संवाद है..."बाबू, लड़ाई शहर और गांव की नहीं,...लड़ाई मशीन और हाथ की है..." कौन सा वह निजाम और लोकतंत्र है, जो हाथ ही काट देने पर आमादा है?

दो बीघा ज़मीन को देखते वक़्त बस सब कुछ आज के वक्त के हिसाब से रखते चलिएगा...आपको अपने आस पास न जाने कितने शम्भू रिक्शा चलाते और मजदूरी करते दिखेंगे...न जाने कितने कन्हैया, रेलवे स्टेशनों और बस स्टॉपों पर बूट पॉलिश करते मिल जाएंगे, न जाने कितनी पारो, सिर पर ईंट लिए इमारतें बनाती दिखेंगी और घर लौट कर जब आप आईना देखेंगे तो आपकी आंखों में से अचानक बूढ़ा पागल धनगु महतो चीख उठेगा...कि शम्भू और धनगु महतो, दरअसल गोदान के होरी महतो ही हैं, जो कभी दो बीघा ज़मीन में रिक्शा खींचते औऱ गरीबी झेलते पागल हो जाते हैं, तो कभी पीपली लाइव में अपनी ही कब्र से मिट्टी खोदते, उसी में सो जाते हैं। 

आप को अगर शम्भू न दिखाई दे, तो अपने आप को दोष मत दीजिएगा...दोष दरअसल हम सबका है, जो शहरों में एक ऐसा समाज बनाते हैं, जो न तो किसी के छप्पर में हाथ लगाता है, न ही हुक्का बांटता है, न ही घर आए अजनबी को भी पानी, गुड़ के साथ ही देता है...हम सब उस पाप के भागीदार हैं, जिसके शिकार विदर्भ से वाराणसी तक के किसान, बुनकर और ग्रामीण हैं...क्योंकि हमारे बिजली, इलाज, बिस्किट और दवाओं के लिए उनकी ज़मीनें छीन कर उनको शहर भेज दिया जाता है और 1953 का शम्भू, 2010 का नत्था बन जाता है। 

मुझे पूरा यकीन है कि दो बीघा ज़मीन आपको थोड़ा सा वह समझा पाएगी, जो सरकार आपको बताना नहीं चाहती...लेकिन मुझे यह भी यक़ीन है कि जब तक आप पूरा समझ पाएंगे...तब तक इस मुल्क के सारे शम्भू, रिक्शा खींचते-खींचते अपनी एक मुट्ठी मिट्टी भी गंवा देंगे...हर पारो का एक-एक गहना बिक जाएगा...हर कन्हैया बूट पॉलिश करने से लेकर गांजा बेचना सीख चुका होगा...और हर धनगु महतो पागल हो कर, आपके घर के बाहर आपका इंतज़ार कर रहा होगा...घर से मत निकलिएगा, क्योंकि आपकी दो बीघा ज़मीन तो कहीं थी ही नहीं...और जिसके पास थी, वो उसे हासिल करने के लिए कुछ भी करेगा...

फिल्म न मिले, तो यू ट्यूब के इस लिंक पर पूरी फिल्म देखी जा सकती है...

और यह गाना ज़रूर सुनें...

Mayank Saxena
मयंक सक्सेना

 लेखक अतीत में रेडियो और टीवी के पत्रकार रहे हैं, फिलहाल स्वतंत्र लेखन और अनुवाद करते हैं। फिल्मों के कीड़े हैं और व्यंग्य लेखन की कोशिशें करते रहते हैं।
Writer has been a TV-Radio Journalist but now is a freelance writer and translator. Pretends to be a satirist and indeed is a Cinema Worm!
Can be contacted at - mailmayanksaxena@gmail.com

(Oscar Special) बर्डमैन, ख्याति और प्रतिष्ठा की मरीचिका की कहानी है - रॉबी कॉलिन

यह मूल लेख ब्रिटिश अंग्रेज़ी अख़बार The Telegraph से साभार लिया गया है। इस फिल्म समीक्षा को पढ़ कर आप एक और आयाम समझ सकते हैं, इस शानदार फिल्म का, इसका हिंदी अनुवाद डिमांड और सप्लाई का मामला रहेगा, मतलब ये कि यदि आप मांग करेंगे तो प्रस्तुत किया जाएगा। फिलहाल ये समीक्षा पढ़ें, जो आपके-हमारे अंदर के सुपरहीरो की बात करती है...बर्डमैन अंदाज़ में..
Almost the first thing we see in Birdman, the new film from Alejandro González Iñárritu, is a faded Hollywood star named Riggan Thomson (Michael Keaton) meditating in his dressing room. What’s unusual about the shot, apart from the fact that Riggan is hovering a clear three feet above the floorboards, is that from that moment until 10-or-so minutes from the end of the movie, the camera doesn’t so much as blink.

The vast majority of Iñárritu’s hilarious, beautiful, film-defying film plays out in an apparently continuous, cut-free sequence that prowls through the St James Theatre in New York City, where Riggan hopes to resuscitate his flagging career.

We’ve seen the long-take trick before, perhaps most notably in Hitchcock’s 1948 chamber thriller Rope, which masked five of its 10 cuts by slinking in close to its cast. But in Birdman, the effect’s entirely different. Working with the great cinematographer Emmanuel Lubezki, Iñárritu turns the film into a high-wire act – live, unpredictable, light as air, yet also fatalistically locked on course. While it’s going on, you’re glued to the impossibility of what you’re seeing. Once it’s over, you can’t believe what you saw.

Yet Birdman isn’t a piece of empty showmanship. It’s a piece about empty showmanship, and its unhinged premise – a fairground-mirror image of the career of its leading man, who starred in Tim Burton’s two mega-grossing Batman films then quit the franchise on principle – couldn’t have been told in a smarter way.

Riggan is a casualty of film: two decades ago, he bailed from the smash-hit Birdman superhero franchise between its third and fourth instalments, but his enormous fan-base didn’t follow. Now, the only thing that can save his ego is acclaim, which is why he’s on Broadway, starring in and directing a play he’s adapted from a Raymond Carver short story. 

But as the show crunches through its disastrous previews and towards opening night, reality springs a leak. In floods the psychological turmoil of the Carver story and also blockbuster carnage: giant, robotic crows peck at skyscrapers, while military aircraft strafe the Broadway crowds. 

And hovering over it all is the spectre of Birdman himself – normally invisible, but sometimes glimpsed in his beaked mask and feathered cape – dripping poison in Riggan’s ear, like a malevolent Jiminy Cricket.

Riggan’s mania is fuelled by the seductions of fame and prestige, and how the two are, ultimately, nothing alike: “You’re not an actor, you’re a celebrity,” sneers Lindsay Duncan’s toxic theatre critic when Riggan buttonholes her after a disastrous preview night. But it’s also a film about faces, and the way in which all of us start to crumble the moment our masks drop.

There’s a scene in which Riggan’s fresh-from-rehab daughter (a superb Emma Stone) punctures her father’s pretensions with a monologue that’s delivered like a knitting needle to the gut. But while the words are furious, it’s the involuntary wince of sadness that flashes across her features in the silence that follows that makes us feel their point.

Keaton gives, in at least two senses, the performance of his career. He summons up all the manic comic energy of his early work in films like Night Shift and Beetlejuice, but Riggan seems half-fried by it, and as the heat increases on all sides, you can almost smell the sizzle. And he could hardly be better supported: Edward Norton is uproarious as his preening, co-star; Naomi Watts and Andrea Riseborough perfect as actresses jangled by insecurities; Zach Galifianakis tamped-down and terse as Riggan’s bumptious producer; Stone tremendous as the lone voice of reason, faltering and defiant.

This is grand, spectacular, star-powered cinema – a cosmological blockbuster – that makes us ask again what cinema can do and be. Call it a Dark Knight of the soul.

Robbie Collin मशहूर ब्रिटिश फिल्म समीक्षक हैं, जो पहले रूपर्ट मर्डोक के अख़बार द न्यूज़ ऑफ द वर्ल्ड में नियमित स्तंभ लिखते थे और अब उस अख़बार के बंद होने के बाद से द टेलीग्राफ के मुख्य फिल्म समीक्षक हैं। 
लेख का मूल स्रोत - http://www.telegraph.co.uk/film/birdman/review/